Tre figurative

Årets sidste udstilling er ren visuel nydelse: Kaare Nielsen, maleri
– Henrik Scheel Andersen, maleri – Tine Schumann, tegning.

Tre kunstnere viser fornemt niveau for figurativ kunst. To danske og en tysk, der hver på sin måde hylder det figurative. Personer, fantasiscener og landskaber udgør de væsentligste motiver. Velkomponerede og meget forskellige malerier i form og motiv, sublime tegninger med tusch, blyant og farvestift og nogle tuschakvareller. Alle værker er til væg. Der er oftest en fortælling indbygget og altid noget, der inspirerer til refleksion. Udstillingen præsenterer ca. 40 værker. Alt i alt figurative værker, der går fra der udpræget venlige udtryk til de barske og realistiske sider. De tre har udstillet talrige steder i Danmark og internationalt.

Kaare Nielsen (KN) udstiller for første gang i galleriet. KN er person- og landskabsmaler. I udstillingen er fokus dog lagt på mennesker og enkelte stillelebens. Der præsenteres oliemalerier på lærred malet i klare flader med dæmpede farver. Menneskene vises ofte i samspilssituationer, en ungdom genbesøgt og genoplevet gennem en midaldrende kunstners syn. Motiverne er stiliserede og viser en ny orden, som gør motivet levende og virkeligt. KN kalder selv dette en erindringens orden, og netop det med erindringen er et gennemgående træk i hans værker. KN ser selv sin proces som et arbejde, der handler om at befæste erindringen eller skabe noget varigt ud af det flygtige nu.

Henrik Scheel Andersen (HSA) er en vigtig formidler af den danske landskabsmalertradition. Værkerne er figurative og udtryksfulde. Man kan se, hvad de forestiller. Penselstrøgene er sikre og bevidste, så de mange enkeltstrøg skaber et klart hele. Der er højt til himlen, der ofte er lysklar, men tit også har dramatiske skyer – og horisonten er vid. Værkerne rummer en mangfoldighed af stilfærdig tænkning, der viser kunstnerens kærlighed til landskabet, ikke blot det åbne og uspolerede, men også hvor mennesker har sat deres spor. Bag de flot udførte motiver ligger ofte en vemodig undertone. Alle værker er olie på lærred eller plade. Der vises nye værker eller malerier, der er arbejdet videre med. HSA er medejer af galleriet og har i mange år boet i galleriets lokalområde, men er for nyligt flyttet til Horsens.

Tine Schumann (TS) bor i Sydtyskland, men har atelier i Berlin. TS har flere gange udstillet i galleriet siden starten for 6 år siden. Værkerne har omfattet såvel installation, papmacheskulpturer samt suveræne kolorerede tegninger med blyant og tusch. Det hele sirligt og nøjagtigt udført så motivernes indimellem barske indhold næsten overses, men ved nærstudie står krystalklart. TS er tydelig i brugen af symboler. Bruger også landskabet som motiv i vidt perspektiv – og sammenhængen med land og by i forandring. I udstillingen vises også for første gang nogle non-figurative farverige akvareller. Alt er lavet på papir.

I GALLERIETS LIDT MINDRE LOKALE samt på vægge ved gangarealer kan der opleves et varieret udbud af værker til væg og rum, skabt af en del af den imponerende række af danske og internationale kunstnere som udgør galleriets samarbejdskunstnere, samt et par gæster. Som sædvanligt indgår nogle værker fra den forrige udstilling.
Udpluk fra udstillerlisten: Jens Bohr, Helle Baslund, Pontus Kjerrman, Tine Hecht-Pedersen, Jes Brinch, Tina Langhoff, Jesper Dalgaard, Phuc Van Dang, Hans Pauli Olsen, Roelof de Roo, Bent Jensen, Per Andersen, Martin Askholm, Kirsten Hesselager, Jens Galschiøt, Felix Pedersen, MatWay, Lars Heiberg og Claus Handgaard.

Udstillingsperiode fra 19. november til 20. december 2023
Galleriet kan besøges onsdage 15-17.30 og lørdage 10-13 samt efter aftale.

Tidligere udstillinger

---

Helle Baslund og Jens Bohr

Rejse – indtryk / udtryk
Fernisering søndag 1. oktober, kl 14-16

Det er et par erfarne billedkunstnere, der fra søndag 1.10 udstiller i Galleri 2132 i Jebjerg.
Helle Baslund og Jens Bohr har i mange år dannet par i privaten. De arbejder fra deres bopæl ved udmundingen af Odense Fjord. Herfra kan de se både ind i Verden og ud i Verden.
De to har hver deres værksted. Deres udtryk er vidt forskellige, men dog i samklang og ofte med en motivverden ud fra fælles oplevelser i nærområdet og fra mange rejser i årenes løb.
Begge kunstnere er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi.
I udstillingen vises træsnit, gobelin, litografi, akvarel og maleri.
Baslund koncentrerer sig især om maleri, akvarel og gobeliner. Hun væver ofte i smalle baner, der efterfølgende syes sammen. Det giver spændvidde og større frihed i kompositionen. 
Bohr viser træsnit og litografier. Det kræver både omhyggelighed og planlægning. Meget bevidst bevægen sig inden for rammen, som dog kan vælges forskellig, men efter valg er fastlåst.
Baslunds motiver kredser ofte om blomster, dyr, planter og veje. Kunstneren bruger ofte skitser og fotos samlet over mange år, ligesom også indsamlede små erindringsting indgår. Disse er hyppigt gemt uden egentligt bevidst formål, men tages så frem, når inspirationen er der. Uanset motiv kan det ses, hvad det er, dog på ingen måde fotografisk gengivet. Der er noget til fantasien.
Bohr er noget af en søulk og sejler ofte i danske farvande som skipper på museumsskibet Rylen. I disse år er togtet et kunstprojekt i kølvandet på Achton Friis og Johannes Larsens Danmarks rejse med træskibet Rylen i 1920’erne.  
Jens Bohrs kunst viser verden, som den ser ud nu, og mest i den gode udgave. Ikke alene som afbildning, men der tilføjes væsener, vækster, skibe, fyrtårne, ornamenter, dyr og mange fugle – forskellige, stillestående og i flugt. Det hele afbildes let stiliseret, men altid med en dirrende nerve.
Vi har valgt at kalde udstillingen for ‘rejse – indtryk/udtryk’ fordi en meget stor del af kunstnerparrets inspiration hænger sammen med rejser. Norden, Europa og oversøisk. Alle steder suges der indtryk, som afspejles i senere værker. Men Nordfyn ligger altid bagved.
For fuldstændighedens skyld skal nævnes, at begge deltager aktivt i kunstnersammenslutninger. Begge som medlem i Den Fynske Forårsudstilling – Baslund i Dansk Gobelinkunst og Bohr som medlem i Corner.
De besøgende kan se frem til et spændende indkig i to meget kreative kunstneres billedverden, hvor man ikke kan undgå at blive pirret på nysgerrigheden og få stof til eftertanke.
Udstillingen slutter lørdag 11.11.23

I GALLERIETS LIDT MINDRE LOKALE samt på vægge ved gangarealer kan der opleves et varieret udbud af værker til væg og rum, skabt af en del af den imponerende række af danske og internationale kunstnere som udgør galleriets samarbejdskunstnere, samt et par gæster. Som sædvanligt indgår nogle værker fra den forrige udstilling.
Udpluk fra udstillerlisten: Pontus Kjerrman, Tine Hecht-Pedersen, Jes Brinch, Tina Langhoff, Jesper Dalgaard, Phuc Van Dang, Tine Schumann, Finn Have, Hans Pauli Olsen, Roelof de Roo, Henrik Scheel Andersen, Per Andersen, Martin Askholm, Kirsten Hesselager, Jens Galschiøt, MatWay, Lars Heiberg og Claus Handgaard.

Udstillingsperiode fra 01. oktober til 11. november 2023
Galleriet kan besøges onsdage 15-17.30 og lørdage 10-13 samt efter aftale.

---

Anita Viola Nielsen soloudstilling

Farverige og drømmende malerier, akvareller og et par litografier

Galleri 2132 åbner efter sommerpause med en flot og farverig soloudstilling skabt af Anita Viola Nielsen, der for første gang udstiller i galleriet. Kunstneren præsenterer omkring 30 store og mindre værker – en malerisk udforskning af naturmaleriet eller måske nærmere en udfordring af naturmaleriet.
Kunstneren er kolorist og landskabsmaler, og har i over 20 år været en meget væsentlig aktør på den danske kunstscene. I udstillingen er der stort fokus på romerske og italienske motiver fortrinsvis fra Villa Borghese, den store park i Rom. Anita Viola Nielsen har boet i Rom i flere perioder, og har gennemtravet og -set parken, nat og dag, sommer og vinter. Det er der kommet talrige motiver ud af, og beskueren oplever næsten at være der.
Kunstnerens blik fanges af det ikke alt for polerede. Motiverne vises i en slags frossen virkelighed med et strejf af mystik. Kæmpetræer, ydmyge steder, forskellige belysninger og oftest uden mennesker i motivet. Men mennesker har påvirket.
Det er Villa Borghese, der hyppigt er inspirationen. Motiverne er universelle, og vil givetvis inspirere beskuerne til at se med nye øjne på diverse parker, vildnis og naturen i almindelighed.
Anita Viola Nielsen maler typisk med markante, brede strøg i flader med klare farver. Blide motiver med rum. Kunstneren har jævnligt brugt egne fotos som oplæg. Værkerne er på ingen måde kopier af disse fotos, der er taget for at fastholde steder, stemning og lyset. Maleriet kan noget andet end fotografier.
Anita Viola Nielsen siger: »Maleriet har håndens direkte penselskrift på lærredet. Der er poesi i penselstrøg og våd maling som senere tørrer og derefter ikke kan laves om« – Det er i endnu større udstrækning tilfældet for gouacher og akvareller.
Som mange kunstnere har Anita Viola Nielsen rejst meget. Ny inspiration, nye vinkler, nye horisonter. Eksotisk, ja noget, men ofte også udtryk for at kunstnere sjældent honoreres godt for deres arbejde, men efter projektansøgninger indimellem får legater til rejser og arbejdsro.

I GALLERIETS LIDT MINDRE LOKALE kan der opleves et varieret udbud af værker til væg og rum, skabt af en del af den imponerende række af danske og internationale kunstnere som udgør galleriets samarbejdskunstnere, samt et par gæster. Som sædvanligt indgår nogle værker fra den forrige udstilling.
Samlet viser de to udstillinger galleriets linje. Nye arbejder inden for skulptur, keramik, foto, tegning, grafik-litografi, akvarel og maleri. Figurativt og abstrakt. Sort-hvid og koloristisk.
Udpluk fra udstillerlisten: Pontus Kjerrman, Tine Hecht-Pedersen, Tina Langhoff, Jesper Dalgaard, Jens Bohr, Hans Pauli Olsen, Roelof de Roo, Henrik Scheel Andersen, Martin Askholm, Kirsten Hesselager, Søren Hillerup, Jens Galschiøt, MatWay, Lars Heiberg og Claus Handgaard.

Udstillingsperiode fra 13. august til 23. september 2023
Galleriet kan besøges onsdage 15-17.30 og lørdage 10-13 samt efter aftale.

---

Handgaard, Heiberg og MatWay

To Cornermedlemmer og én Cornergæst
Fernisering søndag 14. maj kl. 14 – 16
Udstillingsperiode fra 14. maj til 1. juli 2023.

Hverdagsoplevelser bearbejdet på vidt forskellig måde fra sirlig og nøjagtig visning til mere rå og udfordrende udtryk. Berigende og pirrende. Alt i alt beskrivende og registrerende kunst. Det er i korte træk indholdet i Galleri 2132’s udstilling frem til sommerferien.
Oplev maleri på plade og lærred, akvarel, neograttage med flere lag og collage-linoleumstryk.
Motiverne er figurative, og kan for det meste opleves ukompliceret og ret let. Værkerne er på ingen måde fotografisk præsenteret, og ved nærmere eftersyn afsløres adskillige detaljer, der inviterer til opdagelse – som skak og mere eller mindre selvbiografiske fremstillinger med fokus på kommunikation. Måltidet mellem nadver og kærnemælkskoldskål – og byen med visning af byrum og helt tæt på i privatsfæren.
Udstillingens kunstnere er gode kendinge af galleriet, og alle har tidligere udstillet der. I den aktuelle udstilling udstiller de samlet, ikke som gruppe, men som tre individuelle billedkunstnere, hvis værker supplerer hinanden og skaber en helhed trods stor forskellighed i udtryk og formsprog.
De er uddannede kunstnere, bor i København og har flotte kunstneriske karrierer. De spænder aldersmæssigt fra 35 år til 53 år. Handgaard og Heiberg er medlem af Kunstnersammenslutningen Corner, og MatWay deltager som gæst. De er alle repræsenterede i den netop åbnede, årlige Cornerudstilling i Københavnsområdet.
Hangaard og MatWay har begge deltaget i Plein Air i Salling med landskabsmalerier.

Claus Handgaard
For Claus Handgaard er kunst – på linje med andre visuelle udtryk – først og fremmest et spørgsmål om kommunikation, og dette forhold er et gennemgående undersøgelsesfelt i hans arbejde. I sine primært figurative malerier og akvareller søger han derfor ikke at formidle store sandheder om dette og hint, men sætter snarere fokus på, hvordan og hvorfra vi kommunikerer.
Der kredses om tilhørsforhold. Tilhørsforhold rummer en længsel efter at være. Man bliver først til nogen i kontekst til noget, og hverdagslivets mulighedsrum er centrale.
Gennem repetition af disse punkterede almindeligheder gør Handgaard opmærksom på, hvordan livet består af trivialiteter, der er så åbenlyse, at vi ikke skænker dem en tanke, men blot gentager dem. Både afsender og modtager af et budskab er altid selv forankret i et subjektivt perspektiv på verden – og det er her, nuancerne vokser frem.

Lars Heiberg
Dagligdagens rum samt brugs- og forbrugsgenstande er hovedaktørerne i Lars Heibergs værker.
I hans figurative og fortællende univers vises det velkendte med forunderlige og til tider foruroligende undertoner, som vokser frem af sammenstød og overblændinger mellem forskellige stilarter og modsætningspar som natur-kultur, privat-offentligt, kunst-design.
I sit arbejde spænder Heiberg bredt over maleri, grafik, akvarel, installation, fotocollage og skulptur, der stilistisk og ikke uden en vis ironi lægger sig mellem pop og nostalgi. Gennem sammenbringelsen af dekorative elementer, forbrugskultur og historiske referencer tilbyder værkerne et koncentreret blik på vores måde at leve og indrette os på, men åbner samtidig op for overvejelser af social og politisk karakter samt over hvilken rolle kunsten spiller i vores hverdag.

MatWay (Matvey Slavin)
MatWay bruger neograttage-teknikken i sit arbejde. Han undersøger samspillet mellem farve, overflade, linje og struktur. I sine billedkompositioner bruger MatWay udtryksfulde linjer, der ændrer, samler og spreder sig i variable rytmer.
I arbejdsprocessen bruges ikke pensler, men malingen påføres på papir eller lærred med fingerspidser og håndflader. Derefter skæres noget af farven i det øverste lag af ved hjælp af søm og paletknive i forskellige størrelser.
Selvbiografiske motiver kendetegner MatWays billedunivers, og malerierne har udgangspunkt i dokumentation af hverdagen og kunsthistorien. MatWay tematiserer bl.a. livet som et spil, og bruger skak som et symbol på menneskelivet i medgang og modgang, som kan inspirere til en dybere refleksion over vores egen eksistens.

I GALLERIETS LIDT MINDRE LOKALE vises en fornyet udstilling med et varieret udbud af værker til væg og rum, skabt af en del af den imponerende række af danske og internationale kunstnere som udgør galleriets samarbejdskunstnere, samt et par gæster. Som sædvanligt indgår nogle værker fra den forrige udstilling.
Samlet viser de to udstillinger galleriets linje. Nye arbejder inden for skulptur, keramik, foto, tegning, grafik-litografi, akvarel og maleri. Figurativt og abstrakt. Sort-hvid og koloristisk.
Udpluk fra udstillerlisten: Pontus Kjerrman, Niels Rahbæk, Tine Hecht-Pedersen, Tina Langhoff, Jesper Dalgaard, Jens Bohr, Hans Pauli Olsen, Henrik Scheel Andersen, Martin Askholm, Natasscha Girelli, Kirsten Hesselager, Søren Hillerup og Jens Galschiøt.

Se flere værker fra udstillingen Handgaard, Heiberg og MatWay

---

Brix, Hesselager og Hillerup

Venlige værker med kant. Farverige og dæmpede.
Brix og Hillerup præsenteres for første gang i galleriet.

Annette Brix – maleri, grafik, keramiske malerier. Kirsten Hesselager – maleri, radering. Søren Hillerup – grafik.
I det mindre lokale vises værker skabt af galleriets samtidskunstnere.
Gæst Natasscha Girelli

Naturen er hovedtemaet i Galleriets anden udstilling i 2023. Tre kunstnere viser deres syn på naturen fra mange synsvinkler. Der benyttes meget forskellige teknikker, og det udmøntes i meget forskellige udtryk – alle med et positivt og nænsomt natursyn.
Det er venlige værker med kant. Farverige og dæmpede. Figurative og abstrakte.Brix og Hillerup præsenteres for første gang i galleriet. Hesselager har været med tidligere.
Det er ikke en fast gruppe, men de tre har fælles snitflader på nogle områder, bl.a. familiemæssigt, geografisk og via medlemskab af kunstnersammenslutninger.

ANNETTE BRIX – maleri, grafik, keramiske malerier.
Annette Brix bor og arbejder i Aarhus. Hun er uddannet på Det Jyske Kunstakademi 1978-82 og 1984-85, og har også studeret i Zagreb.
Annette Brix udstiller grafik og keramik i forskellige teknikker. Grafikken er stort set altid kun i unikatryk. Naturen tages under behandling i farverige og dog afdæmpede farver.
Starter næsten altid med at arbejde direkte foran motivet og viderebearbejder motivet hjemme på værkstedet. Mens man i oliemaleriet hele tiden er i kontakt med, hvad der foregår på lærredet, rummer både arbejdet med at trykke farvegrafikken og brændingen af de keramiske kakler et element af uforudsigelighed. At brænde keramiske billeder i en raku-tønde er nervepirrende. Det kan føre til overraskende smukke resultater, men flere brændinger kan også mislykkes, fordi temperaturen i ovnen af uransagelige grunde svinger.
Anette Brix har bred udstillingsaktivitet bag sig og har udført adskillige udsmykningsopgaver.
Se værker her.

KIRSTEN MUCHITSCH HESSELAGER – radering og maleri. 
Uddannet på Det Fynske Kunstakademi 1984-90. Opvokset i galleriets lokalområde. Bor og arbejder nu nord for Kerteminde.
Medlem af BKF, Fyns Grafiske Værksted og Kvindelige Kunstneres Samfund. Hesselager arbejder ikke decideret naturalistisk, men med fragmenter af genkendelige elementer, sat sammen med naturens streger og struktur. Rødder, stængler, blade, grene præsenteres som kaotiske grundtegn i en natur, som er under pres. Nogle gange ser man menneskelige tegn og aftryk såsom stilladser, trapper, stiger, huse el.lign. Naturen skildres som porøs og skrøbelig, påvirket af menneskehånd, men også med egen vilje og overlevelseskraft.
Kirsten Hesselager behersker forskellige grafiske teknikker, tegning, olie og akryl på papir og lærred. I denne udstilling vises nogle maleriske værker, men primært billeder med koldnålsradering i plexiglas og akrylmaleri.
Hesselager har deltaget i censurerede udstillinger bl.a. Kunstnernes Påskeudstilling, Kunstnernes Efterårsudstilling og har udstillet i en række kunstforeninger.
Underviser i grafik for voksne og børn gennem Fyns Grafiske Værksted og desuden i tegning, akvarel og grafik for voksne.
Se værker her.

SØREN HILLERUP VAAG – grafik
Bor og arbejder på Fynshoved.Uddannet på Det Fynske Kunstakademi, Grafisk Skole 1985-1990
Medlem af BKF, Danske Grafikere, Kunstnersamfundet, Fyns Grafiske Værksted, Den Fynske Forårsudstilling, Ovalen og Kunstnersamfundet.
Søren Hillerups billedunivers udspringer oftest af havet og brændingszonen: Opskyl, erosionsklinter, fugle og havets forskellige udtryk. Rejser til Grønland, Island, Færøerne, Skotland, Norge og Sverige har endvidere sat sit præg.Teknisk er dette univers taget under behandling ud fra en grafisk synsvinkel. Som tryk eller rids i diverse materialer som ofte i princippet kunne være trykt, men er stoppet i klichestadiet.
Det er blevet til mange udstillinger over årene i kunstmuseer, gallerier og kunsthaller, både censurerede, solo og gruppeudstillinger. Naturligvis primært i Danmark, men udlandet har også haft bud efter SHV, der gennem årene har søgt inspiration ved adskillige udlandsrejser, både klassiske steder som Norden, men også mere eksotiske steder som Armenien, Georgien og Fiji.
Se værker her.

I GALLERIETS LIDT MINDRE LOKALE MOD VEJEN præsenteres værker til væg og rum, skabt af en del af de henimod 30 danske og internationale kunstnere som udgør galleriets samarbejdskunstnere.
Særligt bemærkes, at Galleriet har inviteret en gæst:

NATASSCHA GIRELLI, der præsenterer nye inspirerende og farverige malerier.
Trods det italiensk klingende navn er Girelli dansker – endda fra galleriets nærområde, og hun er nu flyttet til Nykøbing Mors.
Kultur, rejser og kunst har været en naturlig del af hendes opvækst, og interessen for billedkunst blev vakt tidligt. Altid havde hun sine tegnesager med.
Er uddannet fra Skals Håndarbejdsskole, senere Kunstskolen i Randers og endelig på Designskolen i Kolding. Hun har haft en lang karriere i reklame- og modebranchen, og har rejst verden rundt med sit arbejde og modtaget mangfoldig inspiration.
Covid-19 var skidt for meget, men har også frigjort kræfter. Designkarrieren stoppede brat, men så blev der tid til systematisk og målrettet at raffinere det maleriske udtryk.
Ud af hendes flydende og farvestrålende penselstrøg strømmer en fascination af frugtbarheden, frodigheden og undfangelsen og efterlader et indtryk af kærlighed til livets store skønhed. Moder Jord.
Hun filosoferer over, at vi alle her i livet på jorden har ét tilfælles, uanset hvem vi er, og hvor vi er, for vi bliver alle født ud af en livmoder for at blive en del af den uundgåelige cyklus, som livet på jorden er.
Natasscha Girelli skiller sig ud fra den klassiske blomstermaler, og har en nutidig og feminin kant og en anderledes vinkel. I de frodige, fabulerende malerier hvor alt vokser frit, har det ingen betydning, om blomster og planter vokser på jorden, i himlen eller i fjorden. Har de seneste år udstillet i Danmark og Rom.
Se værker her.

Galleriet kan besøges onsdage 15-17.30 og lørdage 10-13 samt efter aftale.
Åbning søndag 05. marts kl. 14 – 16. Udstillingen slutter lørdag 29. april 2023.

---

Nedslag

Fødselsdagsudstilling med værker af Finn Have, 70 år
Maleri på lærred, papir og et par kobberskulpturer.

Udstillingen åbner søndag 27. november og fortsætter til 21. december, hvor der holdes pause hen over årsskiftet.
Åbner igen med genfernisering, hvor Finn Have er til stede, søndag 22. januar kl. 14-16 og slutter lørdag 25. februar 2023.
Galleriet kan besøges onsdage 15-17.30 og lørdage 10-13 samt efter aftale.
Finn Have er til stede ved ferniseringen og giver en kort introduktion til perioder i hans kunstneriske produktion.

Soloudstilling i galleriets store udstillingslokale med en af galleriets gode, faste samarbejdskunstnere.
Udvalgte arbejder fra over 40 års kunstnerisk virke, derfor titlen – dog med hovedvægt på nutiden. Værker fra Danmark og Finn Haves mange rejser i udlandet.
Udtryksfulde og farverige værker – lys, landskaber og en smule dyr, by og mennesker
Med kunstnerens netop overståede 70-års fødselsdag viser galleriet udstillingen NEDSLAG med eksempler på over 40 års billedskaben, derfor titlen.
Der er tale om helt nye og ældre værker i Finn Haves sikre stil – koloristiske og malet med brede og indimellem fine penselstrøg. Han maler gerne ude i naturen, men tegner også skitser, der bliver udviklet og færdiggjort i atelieret.
Refleksioner fra vandet skaber lys og afspejles i blide og voldsomme landskaber i Finn H’s malerier på lærred og papir. Malerierne er figurative og udtryksfulde. Man kan se, hvad de forestiller, men de er på ingen måde fotorealistiske.
Udstillingen viser Finn Haves betydelige spændvidde i udtryk og materialevalg. Hovedvægten er værker til væg – store malerier med akryl på lærred og ganske små billeder, ofte malet med kul og akryl på syrefrit museumskarton. De fleste har landskaber som motiv, men mennesker finder ofte også plads. De senere år er det kunstneriske udtryk udvidet med fugleskulpturer i kobber, og der er også brugt afrikansk bark og sågar stramaj.
Udstillingen omfatter eksempler fra Finn Haves talrige museumsudstillinger og en del værker er inspireret af hans store rejseaktivitet over årene til bl.a. Spanien, Tanzania, Tibet, Tyskland, og selvfølgelig også Danmark – repræsenteret ved Salling og Mors. Finn Have bor i Odder, men tilbringer en stor del af året i fritidshus og atelier på Mors, hvor han er født.
Det er ikke muligt at fortælle om alle Finn Haves aktiviteter, men det skal da nævnes, at han har kurateret udstillinger, udgivet bøger og deltaget i flere Plein Air’s (kunstnersamlinger med aktiv produktion i afgrænset periode) i ind- og udland, herunder i Salling.
Ingen af værkerne har været vist i galleriet, og alt er til salg. Helt specielt vil en række af de små værker kunne tages med hjem, før udstillingen slutter.

I GALLERIETS LIDT MINDRE LOKALE præsenteres en ny ophængning med et varieret udbud af værker til væg og rum, skabt af en del af de henimod 30 danske og internationale kunstnere som udgør galleriets samarbejdskunstnere. Særligt bemærkes, at der præsenteres nye værker på lærred og papir i Neo Grattage-metode af Mat Vey. Desuden vises nogle træsnit skabt af Jens Bohr, en del ekspressionistiske værker af Felix Pedersen, og også malerier af Henrik Scheel Andersen er repræsenteret.

---

Landskaber – og spor af mennesker

Maleri på lærred, plade og papir. Fødselsdagsudstilling med værker af Henrik Scheel Andersen, 60 år.
Nye figurative motiver viser kunstnerens kærlighed til landskabet – både det åbne og uspolerede, og hvor mennesket har sit spor.

Åbner søndag 9. oktober kl 14-16 og fortsætter til lørdag 19. november.
Galleriet holder åbent onsdage 15-17.30 og lørdage 10-13, samt efter aftale.

Galleriets anden udstilling i det store gallerilokale i efteråret 2022 er en soloudstilling med værker af Henrik Scheel Andersen.
Det er nye figurative værker, der vises. Motiverne afspejler HSA’s motivkreds, og udstillingen rummer en mangfoldighed af stilfærdig tænkning og viser kunstnerens kærlighed til landskabet, både det åbne og uspolerede, og hvor mennesker har sat deres spor. Der er værker i stort set alle størrelser.
Henrik Scheel Andersen er født 1962 og for nylig fyldt 60 år. Billedkunstner og lektor i billedkunst ved Læreruddannelsen i Skive. Lærred, papir og nu og da plade er den foretrukne basis forsynet med olie, akryl og akvarel og indimellem tryk. I stor grad er den væsentlige inspiration høj himmel og klar horisont i landskaber med flade enge, marker og kyststrækninger. Der kan på udstillingen også ses andre motivkredse, dog altid med landskabselementer. Det kan være bunkers i sandet, strandgæster i leg eller afslapning, skov- og markbilleder med få eller ingen mennesker. Men også malerisk forfald og stilhed.
Naturen vises stort set uden mennesker, men med klare spor af menneskeaktivitet og/eller resterne af dem.
Han maler gerne ude i naturen, men tegner også skitser, der bliver udviklet og færdiggjort i atelieret. Malerierne er figurative og udtryksfulde og inspireret af den danske landskabsmalertradition. Man kan se, hvad de forestiller, men de er på ingen måde fotorealistiske. Penselstrøgene er sikre og bevidste, så de mange enkeltstrøg skaber et klart hele. Der er højt til himlen, der ofte er lysklar, men tit også med dramatiske skyer. Det lave land omkring Limfjorden og ved Vesterhavet/Fanø er gentagne motiver, sommer og vinter og derimellem – og horisonten er vid. Værkerne er uden de store armbevægelser og venlige og imødekommende, men der er flere lag for eftertanke, overvejelse og nysgerrighed.
Landskabsbilleder er altid udsprunget af steder. HSA har steder. Faste steder betyder noget – tryghed, afslapning, ro, genkendelighed, og mange af stederne opsøges igen og igen. Det ses. Billedernes magi er, at de på et splitsekund kan udløse en masse oplevelser og følelser.

I GALLERIETS LIDT MINDRE LOKALE præsenteres en ny ophængning med et varieret udbud af værker til væg og rum, skabt af en del af de henimod 30 danske og internationale kunstnere som udgør galleriets samarbejdskunstnere. Særligt bemærkes, at der er modtaget nye værker af Roelof de Roo.

---

Grafik – keramik – maleri

Farverig og udtryksfuld kunstudstilling i Galleri 2132 i Jebjerg åbner søndag 21. august 2022 kl. 14.00-16.00. Udstillingen fortsætter derefter i de sædvanlige åbningstider indtil 1. oktober samt efter aftale. Galleriet byder i forbindelse med åbningen på æblevin fra Fox Hill Winery, vand og ost.

Galleriets åbningsudstilling efter sommerpausen udfordrer publikums synssanser med værker til væg og rum. Der er meget for det kunstvante øje, men også i høj grad noget for den mere umiddelbare oplevelse, både tænksomt og humoristisk. 

Udstillerne er tre erfarne kunstnere med et hav af udstillinger bag sig i både ind- og udland.
Billedkunstnerne Martin Askholm og Rasmus Danø står for den største del af udstillingen med omkring 50 værker med grafik og maleri.

De suppleres med 8 nye fade og krukker, som er skabt af keramikeren Helene Stigel.
Danø og Askholm har et enkelt og farverigt formsprog, og deres kunstneriske udtryk ligger i forlængelse af en vestlig figurativ tradition. Den fælles passion for grafikken – og særligt træsnittet, har i en håndfuld år karakteriseret begges værkproduktion.

De udfører hele processen egenhændigt fra skitse til det færdige tryk. Danøs og Askholms tryk er teknisk flot udført, og man kan på udstillingen se mange eksempler på den minutiøse akkuratesse i deres grafiske værker. Håndværket er en vigtig faktor i praksissen, når man både skærer træpladerne og dernæst trykker de indvalsede plader, som skal blive til de endelige tryk.

Martin Askholms værker med tegneserieagtige figurer og symbolske referencer har rødder i 50- og 60’ernes pop art, og har et både minimalistisk, humoristisk og kulturantropologisk udtryk. Han arbejder i flere medier med mange forskellige materialer, og værkerne bærer præg af kunstnerens mangeårige interesse og viden om japansk mytologi og folklore. Askholm udstiller også en række oliemalerier og har i øvrigt været præsenteret i området i nylig udstilling med værker fra Kunstnersammenslutningen Corner, som han er medlem af.

Rasmus Danø bringer os tæt på verdens forfald og flygtighed igennem landskaber og still-lebens, der balancerer mellem det dystopiske og det dragende romantiske. Danø er optaget af landskaber, ting og steder der agerer som metaforer for kulturelle og aktuelle almenmenneskelige tilstande og aspekter.

Helene Stigel er optændt af lerets blødhed og plastiske evne til at ville formes og modelleres efter keramikerens kunstneriske metoder. Der er en tydelig nysgerrighed for glasurernes samlende kraft med form og funktion, og inspiration og virke ses klart i samspillet mellem æstetik og form. Stigels keramiske værker spænder fra store unika værker til små hverdagsting.

---

Landskabets linjer

Galleriet vil hylde en stor kunstmaler, der er født i Skive i 1938, og voksede op der. Han flyttede tilbage efter uddannelse og boede senere i mange år i Stårup. Bent Jensen var lærer ved Skivehus skole. Døde i 2008.

Udstillingen åbner søndag 22. maj kl. 14-16

Landskabsmaleren Bent Jensen boede det meste af sit liv i Stårup ved Skive. Han var meget inspireret af både land og fjord, og det ses i værkerne. De beskriver i et personligt, stramt formsprog Limfjordslandet året rundt, og gør stor brug af bygningers og landskabets linjer. Motiverne er inspireret af området øst og vest for Skive fjord og i landskabet omkring Sallingsund og Mors. Værkerne ikke er direkte stedsspecifikke, men der er klare referencer til området.

Bent Jensen beskrev selv sine malerier sådan:
»Naturalistisk er ikke dækkende for mit maleri. Ganske vist søger jeg at bevare genkendeligheden hos de elementer, der findes i motivet – men disse elementer må føje sig efter de krav, mit maleriske udtryk stiller. Derfor fremstår billederne med mere eller mindre forenklede og opløste detaljer.
Jeg søger altså ikke at få billederne til at ligne så godt som muligt. Snarere vil jeg opnå en syntese af synsindtryk og sindets trang til fortolkning.«

Som det ses ovenfor, har Bent Jensen i sit maleriske virke bestræbt sig på at fortolke i stedet for at kopiere. Derfor siger han også et sted at ’alt er malerisk’ og at det i høj grad er forskellen på fotografier og billedkunst.  
Bent Jensen var medlem af Billedkunstnernes Forbund og foreningen af Charlottenborgmalere. Han har selvsagt udstillet ofte på Charlottenborg, men også på Kunstnernes Påske-, Sommer- og Efterårsudstillinger foruden ved en lang række kunstforeninger og gallerier i Danmark og Tyskland.

Bent Jensen var uddannet lærer og autodidakt som maler. I mange år arbejdede han deltids som lærer og resten af tiden som kunstmaler. Lærergerningen var en hjertesag, og BJ havde stor interesse for de elever, der ikke havde det let. Ofte fik han skolegangen til at føles lettere for dem, og blev jævnligt kærligt benævnt som ’Tegne-Bent’ Tegning var til brug for læring og som skitser og inspiration. Han har så godt som ikke udstillet tegninger eller akvareller.

I udstillingen vises omkring 50 malerier i vidt forskellige størrelser fra 15 x 21 cm til 60 x 100 cm. Billederne er malet på lærred eller plade. De fleste er modtaget fra Bent Jensen enke, Helle Graves, men galleriet har også fået værker fra andre. Alle malerier kan købes.

I GALLERIETS LIDT MINDRE LOKALE præsenteres en ny ophængning med et varieret udbud af værker til væg og rum, skabt af en del af de henimod 30 danske og internationale kunstnere som udgør galleriets samarbejdskunstnere.

Signalement af G2132

Ny udstilling åbner søndag den 3. april 2022, kl. 13.00-15.00
Udstillingen fortsætter derefter i de sædvanlige åbningstider indtil 14. maj samt efter aftale. – Ved åbningen bydes på en forfriskning.

En god udstilling er netop afsluttet, og en ny udstilling er på vej. I galleriets 4½-årige levetid er der præsenteret et meget bredt udvalg af spændende dansk og international samtidskunst.
Nu er det tid til at stoppe op og gøre en slags status.
Vi har været i depotet og fundet både værker, der har været vist tidligere og helt nye, der aldrig har været præsenteret.
Der er så mange, at udstillingen fylder galleriets to lokaler og gangarealer.
Det er udvalgte værker skabt af en stor del af galleriets samarbejdskunstnere. Mange af dem har udstillet flere gange, mens andre er nyere kontakter.
Udstillingen består af arbejder inden for maleri, akvarel, tegning, grafik-litografi, skulptur i metal og stentøj, keramik og foto. De fleste værker er figurative, men det abstrakte er også godt repræsenteret. Sort-hvid og koloristisk.
Samlet er det et signalement af Galleriet, og udstillingen viser tydeligt galleriets mission, hvor der præsenteres stor alsidighed i genrer, udtryk og materialer. Værker til væg og rumkunst.
Der er således både let genkendelige motiver og mere nonfigurative udtryk. Der er virkeligt meget for nysgerrighed og fortolkning.
Det er en atypisk udstilling – og købte og betalte værker kan tages med straks, for der er flere værker i depot til erstatning.

Udpluk fra udstillerlisten: Roelof de Roo, Claus Handgaard, Lars Heiberg, Sigurd Wendland, Pontus Kjerrman, Henrik Saxgren, Niels Rahbæk, Phuc Van Dang, Tine Hecht-Pedersen, Tina Langhoff, Jesper Dalgaard, Hans Pauli Olsen, Finn Have, Henrik Scheel Andersen, Per Ulrich, Kirsten Hesselager, Kim Broström, Tine Schumann, Trine Fenger Guld, Per Andersen, Felix Pedersen, Anne Mie Bak Andersen, Konstantin Dèry, Jes Brinch, Simon Ward, Sibylle Bros, René Schmidt, Matvey Slavin.

---

FARVER og FORMER

Sprøde og inspirerende unika raderinger og tryk. Nøjagtige og fantasifulde tegninger lavet med farvestift og tusch. Farvestrålende akvareller og malerier – og skulpturer i keramik og bronze med både let genkendelige motiver og mere nonfigurative udtryk.

Udgangspunktet er primært naturen. Ikke naturalistisk, men ofte med genkendelige elementer. Beskuerne tilbydes et alsidigt og mangeartet univers. Der er virkeligt meget for nysgerrighed og fortolkning.
Beskuerne tilbydes et alsidigt og mangeartet univers. De fire kunstnere – tre danske og en tysk – har ikke kunstnerisk forbindelse på forhånd, men værkerne taler på alle måder sammen og supplerer hinanden.

Deltagere: Kirsten Hesselager (akvarel, tryk og maleri), Kim Brostrøm (maleri og akvarel), Tine Schumann (tegning i farve og tusch) og Trine Fenger Guld (rumkunst).
KIRSTEN MUCHITSCH HESSELAGER havde sin opvækst på Mors og boede der, til hun som voksen flyttede væk pga. uddannelse. Bor nu nord for Kerteminde. Uddannet på Det Fynske Kunstakademi og arbejder og underviser for Fyns Grafiske Værksted. Deltaget i adskillige censurerede udstillinger. Kirsten arbejde med forskellige grafiske teknikker som træsnit og linoleumstryk, men er også meget optaget af radering. Her bruges de sædvanlige metalplader, men også plexiglas som base for tryk. Desuden arbejder KH med tegning, olie og akryl på papir og lærred. Naturen og dens væsener indgår, ofte i fabulerende og fantasifulde sammenhænge. Værkerne er ikke decideret naturalistiske, men der er fragmenter af genkendelige elementer, sat samme med stor inspiration.
KIM FRANS BROSTRÖM har også tætte familierelationer til området, men har i mange år arbejdet ud fra Hvidovre, og har mangeårig indsats som billedkunstner bag sig. Han har også selvstændig virksomhed med design, bogproduktion og illustrationer i adskillige bøger. Stedet har altid stor betydning for arbejdet med billedstoffet. KFB maler ofte i naturen, og selv om der i selve den maleriske proces tydeligt ligger en bevægelse bort fra det naturalistiske mod abstraktionen, bevarer stedet sin betydning og kan ofte genfindes fragmentarisk eller i værkets titel. Landskabets elementer og farverne betragtes som arbejdsredskaber, det uventede, vejrets skiften, som en yderligere inspirationskilde. KFB arbejder helst med akvarel, tegning, monotypi og maleri.
TINE SCHUMANN har udstillet adskillige gange i galleriet, og det er der kommet meget godt ud af. TS bor og arbejder fortsat i Berlin, men har også ofte ophold i Sydtyskland. I denne udstilling er det helt nye værker på papir, der fint lægger sig i forlængelse af tidligere værker, så publikum, der er kommet til at sætte pris på Tines arbejde, kan glæde sig. Her er smukke tegninger med blyant, farvestift og tusch. Tines motivkreds er meget varieret, men ofte indgår torne, orkideer og fugle – er det skræmmende ravne, der både våger og overvåger? Det går op i en højere enhed.
TRINE FENGER GULD er ligesom de tre tidligere nævnte umulig at sætte i en fast bås. Værkerne er både meget alsidige og særdeles gode for fantasien. TFG bor og arbejder i Ebeltoft. Har udstillet talrige steder rundt i Danmark og en smule i Sydslesvig. Leret er det fortrukne materiale, og det bruges virtuost til keramiske værker, men der benyttes også gips, glas, beton, bronze og andre materialer alt efter, hvad der egner sig bedst til værket. Arbejdsmetoden er intuitiv og procesorienteret og processen er mere ud fra ønsket om at afdække end at opfinde. Arbejdet er groft og spontant, det færdige resultat har altid spor af redskaber og hænder.

I GALLERIETS LIDT MINDRE LOKALE er der igen lavet en ny udstilling med et varieret udbud af værker til væg og rum, skabt af en del af de danske og internationale kunstnere som udgør galleriets samarbejdskunstnere. Som sædvanligt indgår nogle værker fra den forrige udstilling.
Samlet viser de to udstillinger galleriets linje. Der udstilles fortrinsvis nye arbejder inden for skulptur, keramik, foto, tegning, grafik-litografi, akvarel og maleri. Figurativt og abstrakt. Sort-hvid og koloristisk.

---

Blik på Mors – og en smule uden om

Syv kunstnere fra ind- og udland viser deres syn på Limfjordsøen Mors og lidt omegn, herunder Salling og Thy. Mors er temaet og inspirationskilden, men værkerne er især generelle og vil kunne finde fin plads på mange vægge overalt i landet.

Strande, bløde bakker og stejle klinter, vide landskaber, mennesker, huse og en masse vand. Et meget bredt spænd i udtryk præsenteres af de deltagende kunstnere, der alle har en tilknytning til Mors, nogle meget tæt, andre mere sporadisk. Alle er optaget af de mange forskellige syn, der kan findes på øen omkranset af det stille vand og med det milde klima og kuperede landskab og dog tæt på klitlandskab og det brusende hav.

Det er der kommet en meget seværdig udstilling ud af med maleri, akvarel, tegning, radering og foto. Koloristisk og monokromt. Med brede og fine penselstrøg, det udtrykker motiverne flot med meget forskellig tilgang. Udtryksfulde akvareller og raderinger og dertil lidt foto og værker, der nærmest fremstår som foto, men som viser en rigdom i magisk realisme, når beskueren går tæt på.

De deltagende kunstnere har gode forbindelser til galleriet. Der er ikke tale om en fast gruppe, alene temaet binder kunstnerne sammen, og det udtrykkes på særdeles alsidigt og kompetent niveau.

Deltagende kunstnere:
Roelof de Roo, maleri. (Mors, Venø, Thy og Salling)
Henrik Saxgreen, foto. (Mors og Thy)
Finn Have, maleri. (Mors landskab)
Simon Ward, maleri. (Mors Sillerslev havn)
Felix Pedersen, maleri, akvarel, tegning. (Nordmors)
Per Ulrich, radering. (Hanklit og Nordmors)
Henrik Scheel Andersen, maleri. (Nordmors)

Fem af kunstnerne har flere gange udstillet i galleriet, men det er første gang, at den meget anerkendte fotograf Henrik Saxgren viser fotos. De stammer fra den nyligt udgivne bog »En linje i Verden« om den Jyske vestkyst, hvor Dorthe Nors har skrevet teksten.
Per Ulrich, afdød dansk kunstner med tæt forbindelse til Mors boede i sommerperioderne på Mors i eget fritidshus tæt på Hanklit og var meget inspireret af naturen på Nordmors. Det kan ses i hans fine raderinger på udstillingen.

I GALLERIETS LIDT MINDRE LOKALE er der igen lavet en ny udstilling med et varieret udbud af værker til væg og rum, skabt af en del af den perlerække af danske og internationale kunstnere som udgør galleriets samarbejdskunstnere. Der udstilles fortrinsvis nye arbejder inden for skulptur, keramik, foto, tegning, grafik-litografi, akvarel og maleri. Figurativt og abstrakt. Sort-hvid og koloristisk.

Galleriet er frem til d. 21. januar 2022 kun åbent efter aftale. Lørdag d. 22. januar åbner vi med ny udstilling.

---

Stor satsning på rumkunst i Galleri 2132:
14 kunstnere viser skulpturer

’you can’t start a fire without a spark’ – med dette citat fra Bruce Springsteens tekst til ’Dancing in the Dark’ sætter billedkunstner Jesper Dalgaard stemningen for udstillingen.
Ambitionen med udstillingen er at vise nogle af de vigtige og markante positioner i dansk skulptur. Udstillingen er et overflødighedshorn af værker, som på forskellig vis definerer og fortolker skulpturbegrebet på nye og uforudsigelige måder.
Galleriet har lavet aftale med Jesper Dalgaard om at være kurator for udstillingen. JD har udvalgt 14 kunstnere, der aldersmæssigt spænder fra 29 til 87 år.
Billedhuggere og andre rumkunstnere fra tre generationer præsenterer eksempler på deres meget forskellige skulpturer mv. Uhyre varierede i formsprog og udtryk, men alle med et særdeles højt kvalitetsniveau. Der er værker i marmor, bronze, stål, kunststof, stentøj osv. Figurativt og abstrakt, fabulerende og konkrete.

Se værker af
Kristoffer Ørum, Peter Nansen Scherfig, Andreas Schulenburg, Bjørn Poulsen, Lars Worm, Søren Jensen, René Schmidt, Frederik Nystrup-Larsen, Jes Brinch, Claus Hugo Nielsen, Fos, Thomas Øvlisen, Erik Heide og Jesper Dalgaard.
Udstillingen præsenterer alene mandlige kunstnere. I første halvår 2022 følges op med udstilling udelukkende med kvindelige rumkunstnere.
I 2018 kuraterede Jesper Dalgaard en anden udstilling i galleriet ”Born to be alive” med Christian Finne, Rene Schmidt, Lars Christensen og Jesper Dalgaard.

Forfriskning
Ved åbningen bydes på en forfriskning med smagsprøver på Thise ost og spændende dansk æblevin fra Fox Hill Winery, der er beliggende i Videbæk. Vinen laves bl.a. af æbler fra Roslev, og vinen leveres til førende restauranter, herunder Michelin-restaurant.

I det lidt mindre udstillingslokale præsenteres mange forskellige værker af galleriets samarbejdskunstnere.
Der er både kunst til væg og rumkunst. Samlet viser de to udstillinger kunst, der understreger galleriets linje med udstilling af fortrinsvis nye arbejder inden for skulptur, keramik, foto, tegning, grafik-litografi, akvarel og maleri. Fabulerende, figurativt og abstrakt. Sort-hvid og koloristisk, og meget alsidigt udtryk og form, der vil pirre beskuernes nysgerrighed og give oplevelser med kant.

Du kan se flere fotografier af skulpturer, der er udstillet her.

Udstillingen slutter den 23. oktober 2021.
ÅBNINGSTIDER: onsdage kl. 15.00 – 17.30 og lørdage 10.00 – 13.00 samt efter aftale

---

FABELDYR og FADE — og meget mere

Ny udstilling i Galleri 2132 åbner 26. juni kl. 11.00 og slutter 28.08.21

I kølvandet på corona prøver Galleri 2132 i Jebjerg noget nyt, idet der for første gang holdes åbent hele sommeren. Vi håber naturligvis at kunne tiltrække både fastboende og sommerturister.
I det store udstillingslokale åbnes der lørdag den 26. juni kl. 11 udstilling med værker af to af galleriets faste, gode samarbejdspartnere Pontus Kjerrman og Tine Hecht-Pedersen. Vi er glade for at præsentere de to kunstnere som hovedudstilling.
Begge er meget produktive, så der vises først og fremmest nye arbejder med fokus på små og store værker i bronze, akrylgips og stentøj, men der vises også forskellige skulpturer, malerier og akvareller og en bænk. Pontus K koncentrerer sig om variationer og udviklinger af sine kendte fabeldyr og en del værker til væg. Tine HP viser udover stentøj for første gang i mange år nogle bronzeskulpturer, og det udvider oplevelsen og erkendelsen af en meget produktiv kunstner.
I det lidt mindre udstillingslokale præsenteres et par nye kunstnere og en perlerække af forskellige værker af andre af galleriets samarbejdskunstnere. Helt specielt vises nogle værker af Erik Heide.
Udpluk fra udstillerlisten, hvor ophængningen kan variere: Hans Pauli Olsen, Konstantin Dery, Roelof de Roo, Henrik Scheel Andersen, Finn Have, Claus Handgaard, Sigurd Wendland, Niels Rahbæk, Rene Schmidt, Tine Schumann, Phuc Van Dang, Torben Harder Rasmussen, Lars Heiberg, Jesper Dalgaard, Helene Stigel, Tina Langhoff, Simon Ward, Finn Nygaard og Per Andersen.
Der er både kunst til væg og rumkunst. Samlet viser de to udstillinger kunst, der understreger galleriets linje med udstilling af fortrinsvis nye arbejder inden for skulptur, keramik, foto, tegning, grafik-litografi, akvarel og maleri. Fabulerende, figurativt og abstrakt. Sort-hvid og koloristisk, og meget alsidigt udtryk og form, der vil pirre beskuernes nysgerrighed og give oplevelser med kant.
Med lempelser i corona-restriktioner er der god plads i galleriets lokaler i Østergade 35, Jebjerg 7870 Roslev. Åbningstider onsdag 15 – 17.13 og lørdag 10 – 13 samt efter aftale.

---

Kunstnertræf

Nye værker skabt af Hans Pauli Olsen, Finn Nygaard, Tina Langhoff og Simon Ward.

Skulptur, tegning, akvarel, maleri og keramik.
Udstillingen åbner lørdag 24. april og slutter lørdag 19. juni 2021.

I GALLERIETS STORE LOKALE vises nye værker skabt af Hans Pauli Olsen, Finn Nygaard, Tina Langhoff og Simon Ward.
Lidt om de deltagende kunstnere: Den færøske kunstner, der nu er bosat i København, Hans Pauli Olsen præsenterer bronze- og gipsskulpturer samt suveræne landskabs- og modeltegninger.
Galleriet har tidligere vist plakater, grafik og tempera af Finn Nygaard. Denne gang er det akryl på lærred, nonfigurative værker med referencer til såvel kalligrafi som geometriske elementer.
Den danske keramiker Tina Langhoff viser spændende nye værker i høj kvalitet – vaser, skåle i nytænkende og rustik udførelse.
Endelig viser Simon Ward varierede lærreder med både nonfigurativt indhold og ekspressive natur- og menneskeskabte elementer. Dette suppleres med nogle mindre unika-værker i mixed media med lignende motivkreds.
Det er en meget alsidig udstilling både for øje og pengepung, idet der er såvel meget lavt prissatte værker og andre værker i varieret prislag.

I GALLERIETS LIDT MINDRE LOKALE præsenteres for første gang den franske kunstner Jean Pierre Lescot, der viser kunsttryk af fabulerende tegninger, og også for første gang vises oliemalerier af den norske kunstner Åsne Margrete Reiten.
Derudover udstilles sædvanen tro et varieret udbud af værker af en del af den perlerække af danske og internationale kunstnere som udgør galleriets faste samarbejdskunstnere.
Samlet viser de to udstillinger kunst, der viser galleriets linje. Der udstilles fortrinsvis nye arbejder inden for skulptur, keramik, foto, tegning, grafik-litografi, akvarel og maleri. Figurativt og abstrakt. Sort-hvid og koloristisk.
Udpluk fra udstillerlisten: Konstantin Dery, Roelof de Roo, Henrik Scheel Andersen, Finn Have, Claus Handgaard, Sigurd Wendland, Pontus Kjerman, Niels Rahbæk, Rene Schmidt, Tine Schumann, Phuc Van Dang, Torben Harder Rasmussen, Ebbe Marxen, Henrik Marxen, Lars Heiberg, Tine Hecht-Pedersen, Jesper Dalgaard, Helene Stigel, Per Andersen.

Udstillingen kan besøges onsdage 15-17.30 og lørdage 10-13 samt efter aftale.
Vi tager naturligvis stadig corona-smitten alvorligt og overholder sundhedsmyndighedernes anvisninger.

---

---

Insel Lage
Tine Schumann

Fernisering lørdag d. 15. august 2020

Lørdag den 15. august kl. 11 og 12 afholdes udstillingsåbning på begge tidspunkter

Ny udstilling med værker af den tyske kunstner Tine Schumann. Vi har tidligere vist nogle af Tine Schumans tuschtegning/akvareller i udstillinger sammen med andre kunstnere. Denne gang bliver det en soloudstilling, og der bliver virkelig nyt at se. Både poetiske værker og barske og Tine lave en installation skabt til gallerilokalet. Den udvikles i dagene op til åbningen, så vi må vente med at vise billeder.

Tine Schumann siger om sine værker: ’De handler om forandringer i vores tid, og de beskriver ændringen i vores livsverden gennem netværk og teknologi. På mine tegninger føler jeg de sociale omvæltninger og den deraf følgende afmagt og længsel fra individet. De fortæller om isolering og nødvendigheden af medfølelse. Jeg udvikler fabler og dyrescenerier som metaforer for vores samtid’.

Vi er glade for at kunne præsentere en meget bevidst kunstner, der skaber værker, der både har høj kunstnerisk kvalitet og samtidig viser fabelagtigt teknisk niveau, og hvor der helt klart er store personlige følelser med i værkerne. Det betyder selvsagt, at de kan forekomme noget pågående, men ingen kan se værkerne uden at blive berørt og eftertænksomme.

---

ANALOG og DIGITAL
Nyophængning i lille gallerilokale

Udstillingen ’Analog og digital’ med værker af Lars Heiberg og Claus Handgaard, der er vist lige før ferielukningen, flyttes til det mindre gallerilokale mod gaden og præsenteres i lidt reduceret omfang, men stadig absolut seværdig. Mange har set den, og det bliver så fortsat muligt. I sidelokale vises også enkelte andre værker.

Udstillingerne kan ses til udløbet af september i de faste ÅBNINGSTIDER torsdag 15-18 og lørdag 10-13, og der er mulighed for at aftale åbning udover de faste tider.

Claus Handgaard og Lars Heiberg udstiller malerier og grafik, der er skabt med såvel traditionelle male- tegnemetoder som bearbejdede digitale udviklinger. 

Kunstnerne skildrer det private liv og hverdagen i almindelighed, ofte poetisk og fiktivt, men også realistisk.

---

By og land

Oplev værker af fem danske og internationale malere
Udstillingsperiode 7. marts – 2. maj 2020

Kunstnerne skildrer by og land i mange forskellige stilarter fra koloristiske, figurative og abstrakte beskrivelser til magisk realisme. Galleriet har udvalgt dem for både at skabe en dynamisk forskellighed og samtidig vise, at store stilforskelle godt kan blive til en samlet helhed. Beskuernes fantasi bliver i hvert fald sat på prøve. Klik her for at se hele udstillingen.

De deltagende kunstnere er:
Konstantin Déry, ungarer med bopæl i Berlin med adskillige internationale udstillinger
Matvey Slavin, tysk-russer med bopæl i København. Har eget galleri der, og har i øvrigt udstillet især i Tyskland tidligere  
Roelof de Roo, hollænder, dansk gift, bor i Emmen Holland, Adskillige internationale og danske udstillinger
Finn Have, Odder og Mors. Stor udstillingsbaggrund og international berøring og erfaring, senest med kunstprojekt i Tanzania
Henrik Scheel Andersen, Jebjerg – også solid international udstillingsbaggrund, bl.a. fra Holland og Tyskland udover mange danske udstillinger, samt medejer af Gallere 2132.

Vi har åbnet en Virtuel påskeudstilling med bl.a. en række af galleriets egne kunstnere hele påsken. Du kan se udstillingen her.

---

HORISONTER
Henrik Scheel Andersen & Knud Sørensen

Galleri 2132 åbner udstilling med malerier af Henrik Scheel Andersen og samme dag udgiver galleriet bogen HORISONTER med Henriks malerier og nye digte af Knud Sørensen.
Bogen er i stort format 24 x 29 cm og indbundet i afskåret stift papirhelbind. Malerierne er naturligvis trykt i farve. Bogen koster 240,00 kr og kan købes i galleriet. Det er muligt at få sendt bogen – forsendelse 75,00 kr, bestilling sendes til post@galleri2132.com.

Lørdag den 23. november kl. 11-15 i Galleri 2132

Både forfatter og billedkunstner er til stede ved åbningen. Der holdes korte taler, og forfatteren læser et par digte op, ligesom der bliver andre kunstneriske indslag.
Talerne ligger i starten, og de kunstneriske indslag starter kl 13.00. Galleri 2132 byder på en forfriskning undervejs.

Bogen er først og fremmest en hyldest til Limfjordslandet med referencer til Mors og Salling.
HORISONTER kan købes signeret på åbningsdagen. Herefter kan bogen fortsat købes i galleriet og hos boghandlere m.fl. Den kan også bestilles på post@galleri2132.com

Udstillingen er åben til 29. februar 2020. Torsdage 15-17 og lørdage 10-13; der er lukket mellem jul og nytår.

---

Kehnet Nielsen
Maleri

Fernisering torsdag den 9. maj kl. 17-19 

Forskellige private samlere har stillet både malerier og gouacher til rådighed for en salgsudstilling, der viser Kehnet Nielsen’s arbejde over adskillige år.

Galleriet har i det første halvandet års levetid præsenteret 10 solo- og gruppeudstillinger med vidt forskellige kunstnere og kunstformer. I maj og juni og lidt i august præsenteres værker af en af de rigtig store i dansk malerkunst.

Kehnet Nielsen (f. 1947) blev uddannet fra Kunstakademiet i København i perioden 1977-1982.

Kunstneren fik det store gennembrud i 1982 og var et centralt medlem af ’de unge vilde’ men Kehnet Nielsen har siden udviklet sit eget formsprog. Der er linjer til både store danske og internationale samtidskunstnere, men Kehnet Nielsen er sig selv. Han er først og fremmest maler. Har dog også lavet skulptur og træsnit. Bruger ofte lang tid til værkerne, og udfører i høj grad grundig gennembearbejdning af de enkelte motiver.

Motiverne spænder fra relativt genkendelige elementer til absolut abstrakt, dog ofte med antydet figuration, og altid med glød, indimellem mørkt, men altid med intensiv farvebrug. Det kommer til udtryk i både mindre og kæmpestore værker.

Kehnet Nielsen har deltaget i talrige nationale og internationale udstillinger. Har selvfølgelig primært udstillet rundt i Danmark, men også adskillige gange i Sverige. Derudover er det blevet til udstillinger i Tyskland, USA, Irland og Frankrig.

I tidens løb er Kehnet Nielsen blevet repræsenteret med væsentlige værker på adskillige museer, og han modtager i øvrigt Statens Kunstfonds livsvarige hædersydelse, ligesom han er tildelt flere hæderspriser.

Fernisering torsdag den 09.05.19 kl.17.00 -19.00
åbningstider: torsdag kl. 15-18 og lørdag kl. 10-13 samt efter aftale

Udstillingen slutter lørdag den 24.08.19
bemærk: galleriet ferielukker torsdag 04.07 og åbner igen torsdag 08.08.

Udover udstillingen i hovedlokalet præsenteres nye værker af galleriets fast tilknyttede kunstnere i galleriets andet udstillingslokale. Disse ophængninger ændres løbende.

---

MØDET – mellem mennesker…

Maleri – tegning – akvarel – foto forenes og fortolkes af tre kunstnere i galleriets store udstillingslokale

Udstillingen er den første nye ophængning i 2019 og fortsætter galleriets linje med at vise værker af tre kunstnere som har meget på hjerte. De tre kunstnere er kun 103 år tilsammen, så gennemsnitsalderen er ikke høj. Det er talentet til gengæld.

Vi håber at kunne medvirke til at udvikle deres forsatte karriere og er glade for at kunne præsentere noget ganske nyt i lokalområdet. Kun Anne Mie Bak Andersen har tidligere været vist i galleriet med enkelte værker.

Iris Bakker præsenterer store og mindre koloristiske tegninger og akvareller
Anne Mie Bak Andersen ser verden gennem en linse i spændende vinkler og former
Phuc van Dang viser sort-hvide værker med akryl på papir, lærred og væg

Udstillingens tema ’MØDET mellem mennesker…’ behandles på meget forskellig vis lige fra foto, hvor der vises mødet mellem mennesker – eller mennesker uden møde. Der er landskaber med himmel, hvor der er plads til at mødes. Der er tegninger med match fra Tinder, hvor nogle venter et kort møde, og andre håber at finde deres livs kærlighed, men møder vi egentlig hinanden rigtigt, når vi swiper igennem udvalget? Og så er der værker, der søger at se de sider af mennesker, der ikke altid ses med det blotte øje.

Samlet rejser udstillingen spørgsmålet: Ser vi overhovedet hinanden?

Udover den nye udstilling kan der i det mindre udstillingslokale ud mod gaden ses en ny ophængning af værker af andre af galleriets tilknyttede kunstnere.

---

Årsskifteudstilling

Et bredt udsnit af de kunstnere, der har udstillet i løbet af det første år, og som galleriet fortsat arbejder sammen med, viser nye værker med et par enkelte gengangere.

På den måde bliver udstillingen en kavalkade over galleriets linje til nu med pejlemærker for fremtiden. Ambitionen er at vise nutidskunst med vidt forskellige udtryk. Det betyder, at publikum kan se maleri, grafisk kunst, akvarel, skulptur både i metal og i stentøj, keramik og foto. Det skal bemærkes, at vi på udstillingen kan præsentere nye arbejder af Torben Harder Rasmussen.

---

Sigurd Wendland

Det er med stor glæde, at vi kan indbyde fernisering på Sigurd Wendlands nye udstilling.

Sigurd Wendland har adskillige gange boet og arbejdet i Salling. Det har afstedkommet deltagelse i udstillinger i området. Senest har Sigurd Wendland i 2017 udstillet på Jenle og deltaget i Glyngøre Pleinair 2017 med udstilling på Glyngøre Kulturstation.

Mange vil nikke genkendende til landskaber og badebilleder, som Sigurd Wendland udfører i det fri foran motivet. På udstillingen vil der blive lejlighed til gensyn med denne del af hans værk.

Endvidere vil udstillingen rumme en række malerier udført på hans atelier, hvor han arbejder med modelbilleder og store kompositioner, hvor han tager arbejder med samfundskritiske og kønspolitiske temaer.

---

KUNST PÅ PAPIR – med nye arbejder af Torben Harder Rasmussen

Samt: Finn Have, Finn Nygaard, Henrik Scheel Andersen, Pontus Kjerrman, Felix Pedersen,  Tine Schumann, Pia Schutzmann, Mogens Hoff, Hans Berg, Jens Mathiasen, Ingvald Holmefjord,  Per Andersen og Anne Mie Bak Andersen

Galleri 2132 er udvidet med et ekstra rum, hvor der præsenteres ’Kunst på papir’. Udstillingen rummer fra maleri på papir over litografi til tegninger, akvareller, fotos og  plakatkunst. Den opdateres løbende.

Vi er glade for her fra starten at kunne præsentere værker af den nyligt afdøde lokale kunstner, Torben Harder Rasmussen. Der kan ses og købes både litografi, træsnit, tegninger samt en række forskellige koloristiske akvareller med motiver fra egnens natur.

---

Felix Pedersen, Landskab med grævlingegrav, 122 x 122 cm, olie på masonit

Hommage a Tom Thomson

Soloudstilling med værker af Felix Pedersen

Galleriets nye udstilling er en stor soloudstilling med nye malerier, akvarel/kridt billeder og tegninger af Felix Pedersen, en af galleriets fast tilknyttede kunstnere. Felix Pedersen vil være til stede ved ferniseringen.

Om udstillingen i øvrigt:                  

Felix Pedersen kalder sin nye udstilling for “Hommage a Tom Thomson” altså en hyldest i ære og respekt for den canadiske maler Tom Thomson, der døde i 1917.

Tom Thomson var medstifter af The group of Seven, som er den gruppe, der har stået fadder til den canadiske forståelse af landskabet. Man kan sige, at gruppens arbejde er en slags canadisk pendant til dansk guldaldermaleri. Gruppen var meget inspireret af nordiske kunstnere en generation før dem. Malere som Edvard Munch, Christian Krogh, Anders Zorn, Bruno Liljefors og danske malere som J.F. Willumsen, Vilhelm Hammershøj og Harald Giersing.

De canadiske malere bevægede sig ud i den vilde natur, ud i de store skove, op og ned ad floderne og henover de store søer i kano. Tom Thomson malede endda mange af sine små billeder ude i kanoen.

Malere som Peter Doig og den unge Kim Dorland står i dyb gæld til Tom Thomson, de er meget inspirerede af ham. De har begge malet kanobilleder som en hyldest til ham.

Nu er bolden fra Canada så rullet tilbage til Skandinavien, til Danmark, hvor Felix Pedersen har samlet den op og fører den frem til nutiden.

Som canadierne bevæger Felix Pedersen sig ude i naturen, vandrende, på cykel, i kajak eller i bil. Ikke for at stille sig op foran et motiv og male det, men med skitseblok for at indsamle indtryk, elementer, inspiration, som så i atelieret omsættes til et billede, et samlet konglomerat af indtryk.

Felix Pedersen udstiller som nævnt nye værker, men der er også enkelte ældre malerier, som aldrig er vist i området, men er taget med, fordi de viser og understreger kontinuiteten og sammenhængen med de nye malerier. Felix Pedersen er født og opvokset i Salling, og har siden han gik på Morsø Gymnasium malet og deltaget i et hav af kunstnergrupper og udstillinger. Han har søgt inspiration i store dele af verden, og er kommet næsten hjem, idet han i mange år har boet i Vorde ved Hjarbæk Fjord.

---

Se værker  fra  den tidligere udstilling: BORN TO BE ALIVE