Aktuelt
TÆT PÅ
fra 3. oktober – 14. november 2026
Fire erfarne kvindelige kunstnere viser nye værker. Farverige og inspirerende.
Maleri, akvarel, skulptur, collage, assemblage.
De har meget forskellig tilgang og metoder. Fælleselementet er Tæt på, uanset motiv.
Kunstnerne har arbejdet sammen flere gange, både i G2132 og andre steder uden at være en etableret gruppe.
Alle bor i Danmark. Tre i Jylland og én på Amager. To er født i DK. De to andre i henholdsvis DDR og Brasilien, men mange års ophold giver fælles forståelse og interesse for hinandens kunst.
De udnytter deres forskellige tilgange til kunst til at skabe et samlet hele, der dog ofte går hver sine veje.
Udstillingens gæster vil opleve værker med såvel kraftfulde udladninger samt arbejder, der er poetiske og eftertænksomme.
Udstillingen fylder den største del af galleriet, men der vises derudover adskillige værker skabt af andre af galleriets samarbejdskunstnere.
Om Udstillingens kunstnere
Annette Falk Lund
… har udviklet en praksis indenfor maleri, der er kendetegnet af at afprøve noget ”man ikke gør” f.eks. at blande uforenelige materialer. Erfaringen er, at det leder hen til nye udtryksformer, der bidrager til udviklingen af kunsten. Stilen er koloristisk og delvis figurativ, men der er stadig meget til fantasien.
Nye teknikker udforskes, og nye veje findes. Dette forløb kræver tid og en særlig agtsomhed, fordi opdagelserne ofte sker uventet og langvejs inde i processen.
Kunstneren er optaget af alt liv, naturen som helhed og den menneskelige eksistens som en del af det.
Kunstneren er født og opvokset i DDR og uddannet i Leipzig. Nogle få år efter murens fald i 1989 flyttede hun til Danmark. Boede først i København, men flyttede til Thy, hvor hun har boet og arbejdet de seneste ca. 20 år som aktiv kunstner.
Lisbet Thorøe Larsen
… arbejder med collage og assemblage og med det, hun kalder genfremkaldelse. Hun graver i kulturkomposten – gamle fotografier, udklip, genstande og andre efterladenskaber, der bærer spor af historier og levet liv. Det velkendte tages ud af sin oprindelige sammenhæng og sættes sammen på ny.
De flade og rummelige collager inviterer til at undersøge de enkelte dele og lade egne erindringer og associationer blande sig med de nye fortællinger, der opstår mellem dem. Når vi mennesker udvikler, fornyer og bevæger os videre med god fart, taber vi ofte noget undervejs. I det gamle og oversete leder Lisbet efter det, der stadig har værdi – og spørger, hvad der fortjener at blive set igen, få ny form og komme med os videre.
Lisbet er kunstnerisk iværksætter med eget firma, og har pædagogisk og praktisk kunstnerisk uddannelse.
Susanne Butcher
… arbejder hovedsageligt med maleri, tegning og skulptur. Hun arbejder med abstrakte udtryk i maleri og stentøj med en intens bearbejdning af forskellige farveskalaer, der giver hendes værker en personlig signatur.
Hendes kunst er koloristisk og ekspressiv med et udvalg af forskellige motiver. Hvert værk er bygget op med en fortalt historie, der reflekterer over minder og fortællinger om et fuldt levet liv, som iagttagere måske kan spejle sig i. Gennem sit arbejde udforsker Butcher menneskelig interaktion, baseret på de følelser vores forskellige relationer giver os, og leverer kunst med et personligt udgangspunkt.
Susanne har en kunstformidleruddannelse i billedkunst fra VUA Aarhus og har undervist i kunst på børnepsykiatrisk hospital i en årrække.
Suzana Profeta
… bringer beskueren helt tæt på den danske natur – ind på livet af fugle, insekter og dyr. Så tæt, at fjer, panser og pels bliver til overflade og struktur snarere end motiv.
Hendes motiver tager ofte udgangspunkt i arter, som normalt overses eller ikke forbindes med klassisk portrætkunst. Gennem ekstreme nærbilleder, stærke farver og fokus på dyrenes tilstedeværelse skaber hun værker, hvor det fremmede, skrøbelige og vilde træder helt tæt på beskueren.
Værkerne bygger på egne observationer og tvinger blikket til at standse ved det, vi ofte kun ser flygtigt. Værkerne er udført på lærred og malet med alkohol ink og akryl. Et enkelt med 23 karat bladguld.
Suzana Profeta er brasilianskfødt billedkunstner bosat i Danmark siden 1992. Hun er uddannet fra Liceu de Artes e Ofícios i São Paulo, og har arbejdet med sin kunst i mere end 35 år.
TO UENS
Felix Pedersen, maleri, akvarel og kridt Jens Chr. Jensen, skulptur, assemblage, relieffer mv
Den 6. juni – 1. august 2026
Galleri 2132’s anden samlede udstilling i 2026. En dobbeltudstilling med et par virkelig erfarne og professionelle kunstnere, der har kendt hinanden i adskillige år.
De har over årene været medlemmer i forskellige kunstnersammenslutninger. Felix Pedersen, født og opvokset i Durup, student fra gymnasiet i Nykøbing i 1966, bor nu i Vorde ved Hjarbæk fjord. Jens Chr. Jensen er fra Ikast.
De har begge en omfattende udstillingsaktivitet bag sig på censurerede udstillinger, i kunsthaller, gallerier mm.
Udstillingen fylder den største del af galleriet, men der er som altid også suppleret med et bredt udbud af billed- og rumkunst skabt af andre af galleriets samarbejdskunstnere i reol, på podier og i rummet ’tre trin op’
Om udstillingen:
TO UENS
Kunstnerne kalder udstillingen TO UENS. Der er en betydelig forskellighed i kunstnerisk udtryk og produktion, men kunstnerisk glød og respekt for kunsten er den samme. De er ens i tankegang om kunstnerisk kvalitet og kunstens nødvendighed, og at kunsten skal give anledning til fortolkning og refleksion. De er således både uens og ens.
Felix Pedersen har udstillet i galleriet siden dets start i 2017. Limfjorden med forgreninger – og landskabet omkring fjorden er til stor inspiration for Felix Pedersen. Han lader os få naturen ind under huden. Det er, som om hans malerier indeholder naturens puls og åndedrag, hvad enten det er i store ekspressive naturabstraktioner, eller i små akvareller, ofte med motiv fra hans mange rejser.
Felix Pedersen har i sin lange kunstneriske karriere været rundt i en stor del af billedkunstens udtryksformer, også landart og installation. Kunstneren behersker såvel maleri, akvarel og tegning, jævnligt med farvekridt.
I de senere år er værkerne oftest til væg. Hyppigt meget ekspressive. Indimellem svært at se motiv, men tit er der gemt landskaber. Værkerne indeholder altid en skønhed, selv om der også udtrykkes klare holdninger. For der er ikke tvivl om, at Felix Pedersen, der netop er fyldt 80 år, stadig indeholder ungdommens rebel, der dog nu er tøjlet mere.
Hvor Felix Pedersen har været en hyppig udstiller i galleriet, er det første gang, at der udstilles værker af Jens Chr. Jensen. Jens Chr. Jensens værkunivers er først og fremmest rumkunst. Hans værker er udtryk for en smuk genbrugsholdning med en stærk forståelse for valg af elementer og materialer. Det er fundne genstande, ofte store mængder af dem, der udgør hans arbejder. I værkerne indgår ofte træ, pigment og metal i forskellige former. Rester fra menneskets verden, brugte og udtjente genstande, er for Jens Chr. Jensen materialer, der kan omformes til en ny æstetik. Til nye former, fravristet deres oprindelige brug. I sine assemblager, skulpturer og relieffer indgår eksempelvis store mængder blyanter, busbilletter fra en svunden tid før rejsekortet eller bunker af præcise metalstykker, der har været brugt til et eller andet funktionelt. Værkerne kan nydes som ren form, men de udtrykker også en engageret holdning til verdens natur.