Aktuelt
Galleri 2132 og Kulturmødet
Galleri 2132 har deltaget i Kulturmødet over flere år.
I år udvides aktiviteterne både tidsmæssigt og indholdsmæssigt.
Med Galleri 2132 som fysisk ramme etableres et mødested for kunstdrøftelse.
Galleriets lokaler tilbydes som rum til eftertanke og selvudvikling. Galleriets placering er i den absolutte midtby i Nykøbing på ruten mellem KM’s hovedscener og biografen og kirken. Kan derfor ganske fint fungere som pitstop.
Gæsterne kan naturligvis se udstillingen SENSOMMER, der er lagt til rette, så den præsenterer et bredt udvalg af værker til væg og rum skabt at galleriets mange samarbejdskunstnere, plus et par nye. Overskriften er alsidighed i udtryk og metode og kvalitet i udførelsen.
I tre gange 1½ time fordelt på KM-dagene torsdag og fredag stiller tre kunstnere sig til rådighed for generel og specifik meningsudveksling med udgangspunkt om egen kunst og evt. den udstillede kunst eller andre kunstnere. De deltagende kunstnere er aktive, udøvende billed- og rumkunstnere.
Hensigten er via debat at øge den enkelte kunstbrugers bevidsthed om egne præferencer og øget forståelse for kunst i almindelighed.
De tre temaer gennemføres med kunstnere, der har noget på hjerte. Der lægges op til helt fri dialog.
Hovedindhold i de tre kunstnermøder
1. Torsdag 20.08 2026 kl. 15 – 16.30
Provokerende kunst, kunst med engagement og samfundspåvirkning
Mød kunstner, samfundsrevser, happeningmager og meget mere Jens Galschiøt (f. 1954) og få en snak om Engagerende / Provokerende kunst – Kunst der rykker. Et hovedtema for Galschiøt er verdens ubalance både ressourcemæssigt og politisk/økonomisk.
Hvorfor er mange magthavere så bange for den frie kunst?
2. Fredag 21.08.2026 kl. 13.30 – 15.00
Nytænkende kunst, især fotografi og nye måder at bruge foto på.
Mød Anne Mie Bak (f. Nykøbing Mors 1988), Fotograf og billedkunstner. Få en snak om fotografiet som medie, både i kunstnerisk sammenhæng og som dokumentation af virkeligheden eller den manipulerede virkelighed.
Anne Mie Bak deler sit arbejdsliv op i undervisning i foto på højskole og som aktiv kunstner, hvor der bl.a. er udviklet en teknik med strimlet foto indvævet i tyl. Det demonstrerer såvel fotoets klarhed som vævningens kreativitet i et spændingsfelt mellem det
dokumentariske og det poetiske.
3. Fredag 21.08.2026 kl. 16.00 – 17.30
Involverende kunst, der inddrager mennesker og tager udgangspunkt i deres historier.
Mød kunstner Phuc Van Dang (f. Vietnam 1972) og få en snak om involverende kunst.
Phuc har aktiviteter i hele DK og mange steder internationalt.
Hans værker involverer ofte mennesker og tager udgangspunkt i deres historier for at skabe visuelle udtryk. Kunst, der inddrager mennesker, kan frigøre umådelige kræfter, som deltagerne ofte ikke selv er bevidste om, at de besidder.
Indslaget indeholder en kort workshop med fortælling og fælles kreative processer.
Galleriets åbningstider under Kulturmødet:
Torsdag 12 – 20 (eller når folk går)
Fredag 10 – 20 (eller når folk går)
Lørdag 10 – 16
SENSOMMER
Den 1. august – 26. september 2026
Nye værker, meget varierede i form og indhold. Nogle udfordrende, andre letforståelige, ingen ligegyldige.
Kunst til væg og rum skabt af adskillige af galleriets faste samarbejdskunstnere plus et par nye. Der er ikke mange værker af den enkelte kunstner, men nok til at få et rigtig fint indtryk.
Udstillingen fylder hele galleriet
Om udstillingen:
Udstillingen er en gruppeudstilling, men kunstnerne kender ikke nødvendigvis hinanden eller arbejder sammen. De er valgt og sat sammen af galleriet. Alle er dedikerede kunstnere, der har noget på hjerte. Udstillerne er adskillige af galleriets faste samarbejdskunstnere plus et par nye. Der er ikke mange værker af den enkelte kunstner, men nok til at få et rigtig fint indtryk.
Vægkunsten viser store forskelle i malestil i akvarel, olie og akryl, og for kunst på papir ses store variationer i valg af metode og form. Rumkunsten præsenterer tilsvarende et meget bredt udvalg i formsprog og materialevalg. Værkerne præsenterer det meste fra superrealisme til nonfigurativt, koloristisk til sort-hvid og motivmæssigt alt fra landskab, natur og menneskemotiver.
Galleriet ønsker på denne måde at give gæsterne både udfordringer og oplevelse af det sikre.
Her præsenteres nogle nedslag i udstillingen:
Maleren Bodil Schmidt fra Skive får lidt ekstra plads, nemlig hele det mindre rum i gadeplanet. Oplev hendes nye værker med fokus på lyset og de stemninger, det skaber for både bygninger og natur, mark og blomster.
I resten af galleriet, på vægge, podier og reol præsenteres øvrige kunstnere. Maleri, akvarel, fotografi og lito er repræsenteret af Hanne Schmidt, Kaare Nielsen, Else Pia Martinsen Erz, Anne Mie Bak, Jens Bohr, og Natasscha Girelli, der i øvrigt er aktuel i bogudgivelsen ’101 kunstnere 2025-26’.
Skulptur keramik mv er repræsenteret af Jens Galschiøt, Poul Jepsen, Trine Guld og adskillige andre.
Der er også plads til et gensyn med værker (maleri og blandform) af galleriets gode ven, den desværre alt for tidligt afdøde Simon Ward.
Et par nye kunstnere er inviteret. Henrik Kramer Westergaard fra Thy kommer med bronzer, træ, keramik og et par malerier. Endelig vises nogle tekstilværker skabt af Ingrid Houen fra Skive.
Der er umådeligt meget for både nethinde og eftertanke.
Udstillingen løber hen over Kulturmødet, hvor galleriet deltager aktivt med både udvidet åbningstid og særarrangementer med Jens Galschiøt, Anne Mie Bak og Phuc Van Dang.
TO UENS
Felix Pedersen, maleri, akvarel og kridt Jens Chr. Jensen, skulptur, assemblage, relieffer mv
Den 6. juni – 1. august 2026
Galleri 2132’s anden samlede udstilling i 2026. En dobbeltudstilling med et par virkelig erfarne og professionelle kunstnere, der har kendt hinanden i adskillige år.
De har over årene været medlemmer i forskellige kunstnersammenslutninger. Felix Pedersen, født og opvokset i Durup, student fra gymnasiet i Nykøbing i 1966, bor nu i Vorde ved Hjarbæk fjord. Jens Chr. Jensen er fra Ikast.
De har begge en omfattende udstillingsaktivitet bag sig på censurerede udstillinger, i kunsthaller, gallerier mm.
Udstillingen fylder den største del af galleriet, men der er som altid også suppleret med et bredt udbud af billed- og rumkunst skabt af andre af galleriets samarbejdskunstnere i reol, på podier og i rummet ’tre trin op’
Om udstillingen:
TO UENS
Kunstnerne kalder udstillingen TO UENS. Der er en betydelig forskellighed i kunstnerisk udtryk og produktion, men kunstnerisk glød og respekt for kunsten er den samme. De er ens i tankegang om kunstnerisk kvalitet og kunstens nødvendighed, og at kunsten skal give anledning til fortolkning og refleksion. De er således både uens og ens.
Felix Pedersen har udstillet i galleriet siden dets start i 2017. Limfjorden med forgreninger – og landskabet omkring fjorden er til stor inspiration for Felix Pedersen. Han lader os få naturen ind under huden. Det er, som om hans malerier indeholder naturens puls og åndedrag, hvad enten det er i store ekspressive naturabstraktioner, eller i små akvareller, ofte med motiv fra hans mange rejser.
Felix Pedersen har i sin lange kunstneriske karriere været rundt i en stor del af billedkunstens udtryksformer, også landart og installation. Kunstneren behersker såvel maleri, akvarel og tegning, jævnligt med farvekridt.
I de senere år er værkerne oftest til væg. Hyppigt meget ekspressive. Indimellem svært at se motiv, men tit er der gemt landskaber. Værkerne indeholder altid en skønhed, selv om der også udtrykkes klare holdninger. For der er ikke tvivl om, at Felix Pedersen, der netop er fyldt 80 år, stadig indeholder ungdommens rebel, der dog nu er tøjlet mere.
Hvor Felix Pedersen har været en hyppig udstiller i galleriet, er det første gang, at der udstilles værker af Jens Chr. Jensen. Jens Chr. Jensens værkunivers er først og fremmest rumkunst. Hans værker er udtryk for en smuk genbrugsholdning med en stærk forståelse for valg af elementer og materialer. Det er fundne genstande, ofte store mængder af dem, der udgør hans arbejder. I værkerne indgår ofte træ, pigment og metal i forskellige former. Rester fra menneskets verden, brugte og udtjente genstande, er for Jens Chr. Jensen materialer, der kan omformes til en ny æstetik. Til nye former, fravristet deres oprindelige brug. I sine assemblager, skulpturer og relieffer indgår eksempelvis store mængder blyanter, busbilletter fra en svunden tid før rejsekortet eller bunker af præcise metalstykker, der har været brugt til et eller andet funktionelt. Værkerne kan nydes som ren form, men de udtrykker også en engageret holdning til verdens natur.